Gustavo Adrián Cerati Clark[1] (n. Buenos Aires, 11 de agosto de 1959[2] ), es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino de rock latino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo (1982-1997) en el que fue vocalista y líder del grupo. Tanto con Soda Stereo y como solista son considerados el mejor grupo y uno de los mejores músicos de rock iberoamericano.[3] [4] [5] Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista Amor Amarillo, pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedo en suspenso hasta disolusión absoluta de la banda. Después de Soda Stereo Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha sido nominado en numerosos Grammy Latino, MTV, Gardel.
El 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.
Biografía
Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de Argentina. Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Como estudiante se consideraba intermitente, todos los años lucía un boletín con 24 o 25 amonestaciones; y era de mentir mucho. Llegó al extremo de hacerle creer a todos sus compañeros que tenía un leopardo en su casa, hasta que el día de su cumpleaños, su pequeña broma salió a la luz. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de comics, como "Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los mediums llegaban a afectarlo, sin poder sentir).
Hábil para los deportes (Practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo, y donarlo a la institución).
En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boheringer Argentina, a mediados de 1981. Luego años más tarde fue llevado al servicio militar argentino.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde el canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo) y The Cure. También David Bowie, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.
En el colegio secundario formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo".[6]
Carrera con Soda Stereo
Artículo principal: Soda Stereo
En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador,[2] pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro).[7]
Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.[8] Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.
La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).
Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.[8] Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.
Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995).
Dúo del rock nacional
En 1988 Cerati, recibe una llamada de Charly García, diciéndole de grabar un disco a dúo los dos. El disco se iba a llamar "Tango 3" y por cuestiones que hoy no se saben nunca se concretó. Luego de este proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción "Vampiro" de Tango 4, Garcia/Aznar
Colores Santos
Pero mientras él tocaba en la banda mantenía algunos proyectos paralelos como Colores Santos (1992), disco que realizó junto a Daniel Melero -que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony-. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue presentado en vivo.
El final de Soda Stereo y Plan V
En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexto tour latinoamericano. Visitaron México, Chile, Paraguay, y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se editó Zona de Promesas (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del líder de Soda, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en solitario.
En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo, con nuevas canciones que se volvieron clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de platino, llegando a ser uno de los discos más exitosos de la banda. En 1996, Soda realizó un tour por Estados Unidos (Los Angeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción. Luego de rechazar varias veces la insitente invitación, a mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se suponía que este show debía ser unplugged (desenchufado), pero tuvo la la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo). "Comfort y Música para Volar" (1996) (disco que registra esta presentación) es una versión "plugged" de 11 canciones de la banda y que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones unplugged. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
El 1° de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello.
Gustavo Cerati publica luego en el suplemento Sí del diario Clarín lo que sería La carta del adiós:
Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados El último concierto "A" y "B" (1997).
Regreso de Soda Stereo
En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver....[10] Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.
Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sola gira, superando así el record de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina.
Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales.
En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos.[11]
Carrera solista
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche).
Bocanada
Finalmente, el 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito de solista post-Soda Stereo, "Bocanada". Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
"Bocanada" fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.
+ Bien
En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos.
11 Episodios Sinfónicos
Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones[12] El disco fue presentado el 22 de abril de 2002[12] en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es Hoy
"Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. En el disco se nota la influencia de géneros como el pop, el hip hop, la electrónica y el rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).[13] En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.[13]
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.
En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida.
Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico).
En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.
Ahí Vamos
El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultanea en México y Argentina, su nueva producción "Ahí vamos". Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.
Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. La canción "Adiós" fue escrita junto a su hijo Benito.[1]
En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York.
La gira de presentación del disco incluyó a Argentina, Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica, Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en teclados, percusión, sintetizadores y samplers.
El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento a los españoles y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200.000 personas.[14]
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.
En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda Stereo.[15]
El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo. como además de la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez
Fuerza Natural
En marzo de 2008 Gustavo Cerati se juntó con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009.
En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.
El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar Dulce.[16] 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original.[17]
En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo.
A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados).[18]
El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a youtube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.
"Déjà vu", el primer single de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.[18]
Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta.[19] Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural"[20] y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour.[21]
Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie.[19] Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.[19]
El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a benificio de las víctimas del terremoto.
El 17 de mayo de 2010Luego de conocerse que el cantante Gustavo Cerati sufrió una “descompensación” al finalizar su concierto en Caracas, ha trascendido que el artista argentino sigue recluido en un centro asistencial debido a que sufrió de un ACV. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica por presentar problemas de salud al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar.
Pese a que en un primer momento la página web del artista informó que éste había sufrido “una descompensación” por agotamiento y que se recuperaba favorablemente, se pudo conocer en la clínica que Gustavo Cerati había tenido un accidente cerebro vascular.Poco esperaban los fanáticos un tropiezo en la salud del cantante, especialmente cuando al final del concierto Cerati preguntó: “¿Es que no tienen planes esta noche?”
El neurólogo que atiende al cantante,confirmó que Cerati sufrió un “evento vascular isquémico” y que su estado es estacionario.
Durante el concierto de la noche del sábado se vio al artista de buen humor, bromeando con su público y asegurando que había sido “bien elegida” la locación para finalizar el tramo de su tour Fuerza Natural.
En una presentación en la que se paseó por los éxitos de su más reciente trabajo discográfico, Cerati incluso manifestó que en un recinto como el de la USB le habría gustado estudiar algo como arquitectura.
Durante casi dos horas, los asistentes se deleitaron con las habilidades musicales del cantautor y su banda, así como de los chistes sobre la neblina o “nube de humo” que en ocasiones cubría el escenario capitalino.
Poco se esperaban sus fanáticos un tropiezo en la salud del cantante, especialmente cuando al final del concierto pedían insistentes más temas, a lo que Cerati contestó: “¿Es que no tienen planes esta noche?”.
Vida Personal
Cerati estuvo casado en los años 1980 con Belén Edwards, diseñadora argentina, y tiempo después de divorciarse de ella, se casó con la modelo Chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adiós", canción del disco "Ahí vamos" y algunas otras del disco Fuerza natural). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".
Luego tuvo un romance con la modelo argentina Déborah del Corral, quien había tenido una relación con Charly Alberti a mediados de la década de 1990. Déborah aparece como cantante invitada en el álbum "Siempre es Hoy". Algunas canciones de su siguiente disco, Ahí vamos, parecen hablar de su ruptura.[cita requerida]
Luego de su ruptura con Déborah del Corral, conoció, en julio de 2005, a la vestuarista Sofía Medrano, en la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.
En el año 2008 comenzó su relación con la actriz argentina Leonora Balcarce, recién separada del músico Gonzalo Aloras. En el año 2009 termina su breve relación con la joven actriz.
El 15 de Mayo del año 2010 es internado por una descompensación[22] , luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV.[23] [24] Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex líder de Soda Stereo padeció "un evento vascular isquémico, con afacia de expresión y problemas para hablar".[25]
Discografía
Discografía como solista
- Discos de estudio
- Compilaciones
- Canciones Elegidas 93-04 (2004)
- Música para películas
- Sólo por hoy (1998)
- + Bien (2001)
- Maxis
- Reversiones: Siempre es Hoy (2003)
- Otros
- 11 Episodios Sinfónicos (2001)
- Colores Santos (1992) (Con Daniel Melero)
Discografía con Plan V [
- Plan V (1996)
- Plan V + Black Dog (1998) (EP compartido con Black Dog)
Discografía con Ocio
Videografía como solista
- DVD
Videos musicales
Soda Stereo
-
- 1984| "Dietético" | Dirección Alfredo Lois
- 1984| "Te hacen falta vitaminas" | Dirección Alfredo Lois
- 1986| "Cuando pase el temblor" | Dirección: Alfredo Lois | Finalista del 12 World Festival of Video and TV/Acapulco
- 1989| "En la ciudad de la furia" | Dirección: Alfredo Lois | Finalista del MTV Music Awards por "Mejor Video Extranjero"
- 1990|"De Música Ligera" | Dirección: Alfredo Lois
- 1991| "De Música Ligera/Canción Animal/A un millón de Años Luz" | Dirección: Caíto Lorenzo
- 1991| "No necesito verte (para saberlo)" | Dirección: Eduardo Capilla
- 1991| "Cae el Sol" | Dirección: Caíto Lorenzo/Diego Guebel
- 1992| "Primavera 0" | Dirección: Boy Olmi
- 1995| "Ella usó mi cabeza como un revólver" | Dirección: Stanley
- 1995| "Zoom" | Dirección: E. Capilla- M. Galperín
- 1997| "De Música Ligera (en vivo)" | Dirección: Alfredo Lois
Solista
- Amor Amarillo
- 1993| "Te llevo para que me lleves" | Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman
- 1993| "Pulsar" | Dirección: Gabriela Malerba & Alejandro Ros
- 1994| "Lisa" | Dirección: Ariel Guelferbein
- Bocanada (álbum)
- 1999| "Puente" | Dirección: Andrés Fogwill
- 1999| "Paseo Inmoral" | Dirección: Gustavo Cerati & Picky Talarico
- 2000| "Tabú" | Dirección: Stanley
- 2000| "Engaña" | Dirección: Cecilia Amenábar & Eduardo Capilla
- 2000| "Río Babel" | Dirección: Emiliano López
- 11 Episodios Sinfónicos
- 2001| "Persiana Americana" | Dirección: Diego Sáenz
- 2001| "Corazón delator" | Dirección: Diego Sáenz
- Siempre es hoy
- 2003| "Cosas Imposibles" | Dirección: Diego Kaplan & Juan Antín
- 2003| "Karaoke" | Dirección: Sebastian Sánchez
- 2003| "Artefacto" | Dirección: Germán Sáez
- Ahí vamos
- 2006| "Crimen" | Dirección: Joaquín Cambre
- 2006| "La excepción" | Dirección: De San Pablo/Balseiro/Jaramillo
- 2007| "Adiós" | Dirección: Joaquín Cambre
- 2007| "Lago en el Cielo" | Dirección: Joaquín Cambre
- 2008| "Me quedo aquí" | Dirección: Joaquín Cambre
- Fuerza Natural
- 2009| "Dejá vu" | Dirección: Landia Producciones
- 2009| "Rapto" | Dirección: Landia Producciones
Premios y nominaciones
Grammy Awards
- 2004| Nominación "Best Latin Rock/Alternative Album": "Siempre es Hoy"
Grammy Latino
- 2002| Nominación "Mejor álbum Instrumental Pop": "+ Bien"
- 2002| Nominación "Mejor canción rock": "Puente"
- 2003| Nominación "Mejor álbum vocal de rock": "Siempre es hoy"
- 2006| Nominación "Album del año": "Ahí vamos"[26]
- 2006| Ganador "Mejor álbum de rock": "Ahí vamos" [26]
- 2006| Ganador "Mejor canción rock": "Crimen"[26]
- 2006| Ganador "Mejor producción": "Fijación Oral Vol.1 (Shakira)"[26]
- 2007| Ganador "Mejor canción rock": "La Excepción"[27]
- 2007| Nominación "Grabación del Año": "La Excepción"
- 2007| Nominación "Mejor canción alternativa": "El Mareo" (con Bajofondo Tango Club)
Premios MTV Video Music Awards Latinoamérica
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- 2002 | Nominación "Mejor artista sureste"
- 2002 | Nominación "Mejor artista masculino del año"
- 2003 | Nominación "Video del año": "Cosas imposibles"
- 2003 | Nominación "Mejor Solista"
- 2003 | Nominación "Mejor Artista de Rock"
- 2003 | Nominación "Mejor Artista Argentina"
- 2004 | Ganador "Premio a la trayectoria" por Soda Stereo
- 2006 | Nominación "Mejor Solista"
- 2006 | Nominación "Mejor Artista Rock"
- 2006 | Nominación "Video del año": "Crimen"
- 2006 | Nominación "Artista del año"
- 2006 | Ganador "Mejor artista sur"
- 2008 | Nominación "Mejor Artista Rock"
- 2008 | Nominación "Mejor Solista"
- 2008 | Ganador "Mejor regreso" por Me Veras Volver (Soda Stereo)
Rock & Pop Awards
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- 2006 | Ganador "Mejor solista nacional"
- 2006 | Ganador "Mejor cantante nacional"
- 2006 | Ganador "Mejor disco nacional": "Canción animal" (Soda Stereo)
- 2006 | Ganador "Mejor show nacional": "Soda Stereo, El Último concierto" (Soda Stereo)
Premios Carlos Gardel
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- 2000 | Ganador "Mejor artista de rock"
- 2000 | Ganador "Mejor diseño de portada": "Bocanada" | Diseñador: Alejandro Ros
- 2000 | Nominación "Realizador del año": "Bocanada" | Realizador: Gustavo Cerati
- 2000 | Nominación "Mejor video clip": "Puente"
- 2000 | Nominación "Album del año": "Bocanada"
- 2002 | Nominación "Mejor artista masculino de rock": "11 Episodios Sinfónicos"
- 2002 | Nominación "Mejor diseño de portada": "11 Episodios Sinfónicos" | Diseñador: Urko Suaya
- 2002 | Nominación "Realizador del Año": "11 Episodios Sinfónicos" | Realizador: Diego Sáenz
- 2003 | Nominación "Mejor álbum artista de rock": "Siempre es hoy"
- 2003 | Nominación "Mejor abum del año": "Siempre es hoy"
- 2003 | Nominación "Realizador del año": "Siempre es hoy"| Realizadores: Gustavo Cerati, Toy Hernández y Sacha Triujeque
- 2003 | Nominación "Mejor Realización del Año": "Cosas imposibles" | Realizadores: Cerati, Etcheto
- 2007 | Ganador "Mejor álbum artista de rock": "Ahí vamos"
- 2007 | Ganador "Mejor diseño de portada": "Ahí vamos" | Diseñador: Ezequiel de San Pablo
- 2007 | Ganador "Mejor video clip": "Crimen"
- 2007 | Nominación "Ingeniería de grabación": "Ahí vamos" | Ingenieros: González, Dorfman, Castillo, Weinberg
- 2007 | Ganador "Interpretación del Año": "Crimen"
- 2007 | Ganador "Producción del Año": "Ahí vamos" | Productor: Cerati/González
- 2007 | Ganador "Canción del Año": "Crimen"
- 2007 | Ganador "Album del año": "Ahí vamos" | Gardel de Oro
- 2008 | Ganador "Mejor DVD": "Ahí vamos"
- 2008 | Nominación "Canción del año": "El mareo" (del álbum "Mar dulce" de Bajofondo, cantada por Gustavo Cerati).
- 2009 | Ganador "Mejor DVD": "Me Veras Volver" | Diego Saenz
Premios Martín Fierro
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- 2005 | Nominación "Mejor tema musical original": "Tu locura" (Cortina de "Locas de amor", Canal 13)
Otros premios y reconocimientos
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- 1995 | Premio Konex de Platino
- 2004 | Premio Buenos Aliens | Mejor CD "Reversiones/Siempre es hoy"
- 2005 | Premio Konex
- 2007 | Viña del Mar, Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata
- 2007 | Personalidad destacada de la Cultura | Distinción del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
- 2008 | Personalidad del año | Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
Distinciones periodísticas
Revista Rolling Stone, votación de los periodistas
2000 | Ganador "Mejor cantante masculino de POP"
- 2000 | Mención "Mejor tema": "Puente"
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